進場之後座位上會拿到免費的簡單節目單，
編導張碩修即開宗明義告訴觀眾"B掉一齣戲"；
不過，就算觀眾沒有翻閱節目單來給自己心理準備，
從舞台場景的設計及佈置就明顯地很"B級片。"
B級片（B-movie）即拍攝時間短暫且低製作預算的影片，所以普遍布景簡陋、道具粗糙，影片常缺乏質感，劇情也趨於公式化，沒有良好的品質。另一方面，因為製作預算的限制，通常B級片並沒有大明星參與演出，但都刻意挑選大眾喜歡的類型，常挑選與牛仔、情慾、黑幫、恐怖、神怪、科幻有關的劇情題材，偶爾也會有抄襲當下所流行劇情模式。
B級片中佔大部份是恐怖片類型，雖然它們不見得讓大眾所接受，但常在次文化引起廣泛討論，仍有舉足輕重的影響力。
https://zh.wikipedia.org/wiki/B%E7%B4%9A%E7%89%87 （以上取自維基百科）
簡陋稱不上美感的佈景，觸目所及是報紙包裹的樑柱及遮掩的後台，https://zh.wikipedia.org/wiki/B%E7%B4%9A%E7%89%87 （以上取自維基百科）
粗糙又復古的道具，經歷過類戲劇如藍色蜘蛛網電視節目時代的觀眾將感覺親切，
整個演出應用的手法及喬段充滿著可預料的濫俗，
所有B級片的要素都到齊，
同時亦滿是創作者對自己的創作的驕傲
－我就是B級，但是我一樣牛B。
藝術/劇場創作總要加點自戀及自溺才有勇氣呈現，
而劇場觀眾更是一群勇者，在未知及期待中一再地挑戰自己的限度，
"劇場"是一個創作者與觀眾角力的場域。
殺人練習簿與其說是黑色喜劇，也或許這是因應市場而妥協的宣傳賣點，
更像是眾多怪異腦內影像的串連拼湊，
的確是嚐試做了很多笑點的球或是梗丟給觀眾接招，
但大多數丟出來的力道卻有些不夠力，像是搔不到癢處的笑話，
端看觀眾在哪個梗被戳中，
全場少有一致的轟堂大笑，
更多是三三兩兩的其他人尷尬但當事人很爽快的笑聲。
不管是刻意僵硬的群舞或是誇張的肢體，
演員必須在自然又病態的情緒中轉換，
（畢竟這是一部主題講殺人的作品，道德上來說是種病態）
彷佛四個精神崩潰壞掉的人在理智與瘋狂間生存，
好像是有相關且串聯的劇情，但其實全部都成了一段段零碎片段，
勉強在最終做了頭尾呼應。
其實這齣戲並非像是給觀眾打預防針自稱我B級哦就可以盡情地B一樣的簡單，
燈光設計的處理與簡陋場景相比異常地細膩，
舞台後方自開場前就現場直播著舞台，持續投影到中場疑似技術問題而結束，
不知道是意外還是本來就設計後半段不直播，
個人意見比較喜歡單純的黑暗在舞台後方不會干擾視聽。
演員表演是最大的亮點，
許多的暴力場景，在不適當的表演地板上一再摔倒一定很痛，
（因為華山的表演場地在地板上沒有做任何防護，是多功能空間）
為了表達殺人者的瘋狂變態或是從無辜受害者轉變成加害者的過程，
情緒表情極端地漸層地轉換可見演員們本身的功底。
殺人練習簿用濫俗的呈現表達出一種小劇場特有詭誕且自由精神的體現，
而這往往是劇場迷人的地方之一。
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編導：張碩修Social
演員：施宣卉、尹仲敏、高臣佑、許家榛
燈光：李本善
舞台：陳威遠
舞監：劉崴瑒
服裝化妝：李孟學、林有柔
指導單位：文化部、臺北市政府文化局
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